Mus-e Classico

Mus-e è un percorso artistico di tre anni che accompagna il bambino e la bambina alla scoperta di sé e dell’altro, sperimentando diverse discipline artistiche insieme a tutta la sua classe e agli insegnanti.

Ogni anno le scuole primarie interessate ad accogliere il Progetto Mus-e all’interno del piano triennale della propria offerta formativa (PTOF) si candidano, scrivendo alla sede locale di riferimento o direttamente a Mus-e Italia. La lista d’attesa è molto lunga, perché il passaparola è un motore potente e Mus-e è gratuito per le famiglie e per le scuole: la priorità, ovviamente, va agli istituti inseriti in contesti difficili, alle periferie e alle zone che risentono maggiormente della povertà educativa e dell’offerta culturale per i più piccoli.

Grazie al sostegno dei nostri donatori riusciamo a essere presenti in molte scuole, ma la nostra speranza è quella di accogliere quante più classi possibile ogni anno! Mus-e si colloca all’interno dell’offerta formativa della scuola, inserendosi all’interno del programma didattico con la piena partecipazione degli insegnanti.

Il programma Mus-e dura tre anni: questa è una caratteristica fondamentale, perché permette di creare, nel tempo, un rapporto di fiducia con bambini e bambine e con il corpo docente. Gli artisti e artiste imparano a conoscere la classe e le sue esigenze, e si confrontano continuamente con gli insegnanti; i bambini e le bambine, anno dopo anno, si lasciano andare e scoprono il piacere della relazione, della creatività, della fantasia.

Ogni anno le sedi locali selezionano gli artisti e le artiste con cui collaborare e, tramite i coordinatori e coordinatrici, si organizzano i primi incontri con la dirigenza scolastica e il corpo docente. I laboratori si tengono una volta a settimana, solitamente da gennaio a maggio (a seconda delle sedi alcuni laboratori partono già ad ottobre). Tra le discipline sperimentate dai bambini e dalle bambine ci sono:

la musica
il canto
il teatro 
la danza
le arti visive
le arti multimediali

In molti casi, soprattutto nel corso del terzo anno di percorso, i bambini e le bambine sperimentano due discipline nello stesso momento (ad es. danza e musica, o canto e teatro), con la compresenza degli artisti e delle artiste che modellano la loro “materia” collaborando tra loro.

Gli insegnanti sono sempre presenti nelle ore di laboratorio. La loro partecipazione è fondamentale, perché molto spesso li aiuta a vedere i bambini e le bambine con occhi nuovi (il bambino “troppo vivace”, quella “disattenta”, quello “che non riesce a integrarsi”…).

Essere un artista Mus-e vuol dire molte cose. Gli artisti Mus-e, infatti, non solo sono persone con un curriculum artistico eccellente, ma sono selezionate anche sulla base delle loro competenze pedagogiche ed educative.

L’importante, infatti, non è far acquisire al bambino una determinata tecnica, ma aiutarlo a sperimentare il linguaggio artistico senza timore e senza spirito di competizione, incoraggiando lo scambio con i compagni e la riflessione su di sé.

Proprio per formare al meglio gli artisti scelti, ogni anno Mus-e Italia organizza una formazione specifica con docenti d’eccellenza, coinvolgendo tutti gli artisti e le artiste che operano nelle classi, i dirigenti scolastici e gli insegnanti. È un momento importante e necessario, che garantisce l’uniformità della metodologia e differenzia Mus-e da un “tradizionale” laboratorio artistico.

Al termine di ogni anno si organizza una “lezione porte-aperte”. Non si tratta del classico saggio di fine anno, perché lo scopo di Mus-e non è quello di insegnare una tecnica o una disciplina. Si tratta invece di un momento importante di incontro con le famiglie, in cui i bambini e gli artisti condividono il percorso fatto, al di là dei risultati.

Nell’ottica di migliorare in continuazione, ogni anno gli artisti e i docenti sono invitati a compilare un questionario di valutazione, che ci permette di monitorare i punti di forza e le eventuali debolezze del progetto, intervenendo dove necessario.